Są utwory, które przekraczają granice dekad i wciąż rezonują z słuchaczami tak głęboko, jak zawsze. Wśród nich „He’ll Have to Go”, kultowy przebój Jima Reevesa z 1960 roku, zajmuje szczególne miejsce. Delikatna, wciągająca, niemal filmowa piosenka… która osiągnęła rzadki wyczyn, trafiając zarówno do muzyki country, jak i popu. A przede wszystkim, przemieniła swojego wykonawcę w prawdziwą ikonę.

Historia zainspirowana zwykłą chwilą, która stała się niezwykła

Utwór, napisany przez Joe i Audrey Allison, wywodzi się z codziennej sceny: mężczyzna w barze próbuje porozmawiać ze swoją partnerką przez telefon, mimo hałasu otoczenia. Krucha, zawieszona chwila.

Stąd legendarny już pierwszy wers:
„Przybliż swoje słodkie usta trochę do telefonu…”

Prosty, bezpośredni i nieskończenie czuły. To właśnie to połączenie wrażliwości i powściągliwości, niesione głosem zdolnym opowiedzieć historię w kilku nutach, poruszyło publiczność.

Nashville Sound w fazie wzrostu

Producent Chet Atkins, jedna z czołowych postaci amerykańskiej muzyki, wybrał elegancką i minimalistyczną orkiestrację: kilka instrumentów smyczkowych, dyskretny rytm, wyciszoną atmosferę… wszystko na tyle, by pozwolić zabłysnąć głosowi Jima Reevesa.

Efekt? Piosenka niepodobna do żadnej innej, delikatna jak pieszczota, ale potężna w swoich emocjach.

Bardzo szybko staje się oczywiste, że „He’ll Have to Go”:

  • Numer 1 na listach przebojów country,
  • Drugie miejsce na listach przebojów,
  • Natychmiastowe uznanie międzynarodowe.

Muzyka country wkroczyła wtedy w nową fazę: stała się bardziej przystępna, bardziej wyrafinowana, bardziej uniwersalna. Narodził się „brzmienie Nashville”.